Grupo Gestus

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[[Arquivo:Grupogestus.jpg|Grupo Gestus]] ==Histórico== Criado em 1990, na cidade de Araraquara, o Grupo Gestus foi formado inicialmente por bailarinos que, insatisfeitos com os padrões tradicionais de ensino em academias de dança, construíram um núcleo artístico de pesquisa e desenvolvimento criativo, vislumbrando uma nova forma de organização para a dança em Araraquara. O nome surgiu a partir do conceito brechtniano de 'gestus social', estudado na primeira pesquisa desenvolvida pelo grupo. Dirigido desde a sua criação por [[Gilsamara Moura]], o Grupo Gestus possui um trabalho que divulga e promove encontros com artistas e instituições ligadas à pesquisa em dança. Atualmente, sua equipe é formada por quinze pessoas que desempenham papéis nas áreas de criação, produção, comunicação e direção, constituindo um núcleo artístico em dança contemporânea. No ano de 2006, inaugurou uma nova trajetória de ações coletivas e colaborativas, a partir de pesquisas de cunho ativista, colocando em foco uma das suas principais metas que é fortalecer ambientes de troca e intercâmbio. O grupo, desde 2007, conta com o patrocínio exclusivo da empresa LUPO, via a lei de incentivo fiscal do Governo Federal, lei Rouanet, que possibilita a produção e circulação nacional e internacional dos mais recentes projetos desenvolvidos pelo grupo, “Microdanças que se desfazem ou Episódios que não se repetem...” e “About Angels”. Na sua trajetória, foi agraciado pelos prêmios Encena Brasil/2002, Caravana Funarte/2004 e Klauss Vianna de Dança/2007. Apresentou-se em inúmeros eventos e salas no Brasil, dentre elas: Bienal SESC de Dança de Santos, Festival de Dança de Araraquara, Circuito 1, 2, 3 Petrobrás, Circuito SESI de Dança, Itinerância SESC, Teatro Municipal de São Paulo, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, Espaço Ambiente de Belo Horizonte, Galeria Olido de São Paulo, Espaço Quasar em Goiânia, Solar Boa Vista e Teatro do Movimento em Salvador, entre outros. Participou de diversos festivais internacionais de Dança em países como Colômbia, Peru, Equador, Argentina, Estados Unidos, Alemanha. Integrou o projeto de residência artística internacional IPL/2008 e participou do projeto de cooperação internacional “Fronteras”, ambos em Lima-Peru. Co-produziu edições do Festival de Dança de Araraquara/2001-2008 e do Fronteiras Brasil/2009. Seus integrantes atuam em projetos sociais e acadêmicos ligados à dança. ==Trabalhos desenvolvidos== ===Ausculta (2010)=== Ausculta é um processo investigativo que parte da percepção de um corpo que se modifica ao longo de nove meses e cujas imagens das relações entre c[[Arquivo:Exemplo.jpg]]orpo-mulher, corpo-feto e corpo-mãe, vão construindo a trajetória possível de ser executada pela intérprete. Trata-se de um processo de escuta do próprio corpo a partir dos limites, restrições e possibilidades que a presença de outro corpo promove. Em resposta ao desenvolvimento provocado em seu interior, o corpo se adapta e cria novas estratégias de deslocamento no espaço/tempo. [[Arquivo:Ausculta.jpg|Ausculta - Grupo Gestus]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção/Criação: Sabrina Kelly <br>Interpretação: Sabrina Kelly <br>Iluminador: Ricardo Portari Filho <br>Projeto Gráfico: Veridiana Santos e Pablo Lozano <br>Produção: Nirlyn Seijas <br>Assistente de Produção: Ana Karla Marconato <br>Assessor de Imprensa: Tadeu Queiroz <br>Assessoria Jurídica: Ana Karla Marconato <br>Preparador Físico: Cássio Mascarenhas Robert Pires <br>Professora de Yoga: Juliana Oliveira Michelutti <br>Professor de Capoeira: Gilson de Almeida <br>Professor de Balé Clássico: Pablo Lozano ===Microdanças que se desfazem (2010)=== Microdanças que se desfazem..., inspirada na obra “O olho e o cérebro - Biofilosofia da percepção visual” de Philippe Meyer, trabalha com alguns sentidos e canais da percepção (experiências táteis, visuais, cinestésicas, acústicas). Num tempo determinado, bem curto, cada dança se constrói e se desfaz. É o tempo se desfazendo na dança... é a dança se desfazendo no tempo... Corpo e Pensamento enredados. [[Arquivo:Microdancas.jpg|Microdanças que se desfazem]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção/Criação: Gilsamara Moura <br>Interpretação: Gilsamara Moura <br>Iluminador: Ricardo Portari Filho <br>Projeto Gráfico: Veridiana Santos e Pablo Lozano <br>Edição Videográfica: Pablo Lozano <br>Produção: Nirlyn Seijas <br>Assistente de Produção: Ana Karla Marconato <br>Assessor de Imprensa: Tadeu Queiroz <br>Assessoria Jurídica: Ana Karla Marconato <br>Preparador Físico: Cássio Mascarenhas Robert Pires <br>Professora de Yoga: Juliana Oliveira Michelutti <br>Professor de Capoeira: Gilson de Almeida <br>Professor de Balé Clássico: Pablo Lozano ===Sobre Todos Nós (2010)=== Como se adentrássemos no universo simbólico da criança, revivendo momentos de transição e agregando novas experiências, nós adultos queremos experimentar de novo, em outro Tempo-Espaço, algumas de nossas vivências na Infância. Sobre Todos Nós revive esse Tempo/Espaço de maneira transformada e associa aquilo que as crianças têm em comum: sonhos, desejos, carências. 16 crianças inspiraram este processo de criação. 16 crianças que podem ser qualquer criança. 16 crianças que falam Sobre Todos Nós. [[Arquivo:Sobretodosnos.jpg‎|Sobre todos nós]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção: Gilsamara Moura <br>Trabalho criado em processo colaborativo com os intérpretes: Gilsamara Moura, Luzinete Silva, Pablo Lozano, Rafael Otoni, Sabrina Kelly <br>Bailarino Estagiário: Nícolas Souza <br>Bailarinos Convidados: Cesar Nunes e Nirlyn Seijas <br>Iluminador: Ricardo Portari Filho <br>Trilha Sonora: Alex Lima e Divan <br>Projeto Gráfico: Veridiana Santos e Pablo Lozano <br>Produção: Nirlyn Seijas <br>Assistente de Produção: Ana Karla Marconato <br>Assessor de Imprensa: Tadeu Queiroz <br>Assessoria Jurídica: Ana Karla Marconato <br>Preparador Físico: Cássio Mascarenhas Robert Pires <br>Professora de Yoga: Juliana Oliveira Michelutti <br>Professor de Capoeira: Gilson de Almeida <br>Professor de Balé Clássico: Pablo Lozano ===Viral (2010)=== Viral aborda processos mnemônicos. Como aquilo que replicamos de outra pessoa, reproduzimos e transformamos é lembrado? O que a memória seleciona? Como nos contaminamos com as idéias dos outros? Como passamos isso adiante? Como Mudamos os percursos? Quando a contaminação cessa? Questões que atravessam a cena e se evidenciam na construção coreográfica. [[Arquivo:Viral.jpg|Viral]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Coreógrafia: Mário Nascimento <br>Elenco: Cesar Nunes, Luzinete Silva, Nirlyn Seijas, Pablo Lozano e Rafael Otoni <br>Bailarino Estagiário: Nícolas Souza <br>Iluminador: Ricardo Portari Filho <br>Projeto Gráfico: Veridiana Santos e Pablo Lozano <br>Produção: Nirlyn Seijas <br>Assistente de Produção: Ana Karla Marconato <br>Assessor de Imprensa: Tadeu Queiroz <br>Assessoria Jurídica: Ana Karla Marconato <br>Preparador Físico: Cássio Mascarenhas Robert Pires <br>Professora de Yoga: Juliana Oliveira Michelutti <br>Professor de Capoeira: Gilson de Almeida <br>Professor de Balé Clássico: Pablo Lozano ===Cortadores (2007)=== Cortadores, de [[Mário Nascimento]] (BH), parte do pressuposto de que a resistência à dominação manifesta-se não somente através da visibilidade política de canais e instrumentos institucionalizados, mas de forma fragmentada nas dimensões banais da vida cotidiana de um trabalhador rural. Pesquisamos a trajetória do surgimento, consolidação e exclusão do “bóia-fria”, procurando refletir sobre as características, peculiaridades e eficácia em seus trabalhos de todo dia. O jogo interno do conformismo, inconformismo, resistência e dominação. Partindo do pressuposto de que nosso trabalho atual se manifesta de maneira multifacetada e de extrema relevância artística, possibilitaremos a inserção e a difusão de um espetáculo artístico de qualidade na sociedade e desta forma contribuir para uma ação cultural, a integração arte/sociedade. Da ‘Arte de cortar cana’ haveria uma longa história a ser escrita – história da força braçal, da sobrevivência, da superação. E outra versão, bem menos digna, a da exploração, controle político e dominação. Arelação docilidade-utilidade é escancarada tornando o homem quanto mais obediente, mais útil, e inversamente; ela define como se pode ter domínio sobre o corpo do outro para que operem como se quer e a eficácia que se determine. Corpos submissos/Corpos Dóceis. [[Arquivo:Cortadores.jpg|Cortadores]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção e Criação: Mário Nascimento (BH) <br>Elenco: Gilsamara Moura, Luzinete Silva, Pablo Lozano, Rafael Otoni, Sabrina Kelly <br>Iluminador: Ricardo Portari Filho <br>Figurinos: Vosso Reino Costumes by Lúcia Furtado <br>Trilha Sonora: Hernán Battiato ===Microdanças (2007)=== Partindo do pensamento de que a identidade é uma construção em confronto entre o que se mostra e o que é observado e denominado, um espaço de reflexão se instaura através de microdanças que evidenciam este "construir confrontando" existente nas expectativas mútuas entre o performer e a platéia. O que se espera do corpo de um profissional da dança? Qual é o compromisso deste "corpo que dança" com a platéia? Qual é a dança que se espera acontecer? Qual é a potência de denúncia existente nos corpos que buscam reconfigurar o contrato dado por "natural" entre o movimento e o entretenimento? O corpo cartão postal, o corpólatra, o corpo propaganda, assim como outras identidades "outdoor", também surgem neste jogo cênico. Mas quando estas identidades são potencializadas ao máximo e recontextualizadas, o que acontece com o olhar de quem as observa? O que se pode esperar deste confronto? [[Arquivo:Microdanca.jpg|Microdanças]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção e Criação: André Masseno (RJ) <br>Trabalho criado em processo colaborativo com os intérpretes: Fábio Costa, Gilsamara Moura, Luzinete Silva, Rafael Otony, Sabrina Kelly <br>Iluminador: Ricardo Portari Filho <br>Figurinos: Vosso Reino Costumes <br>Suporte Intelectual: Marcel Duchamp, Marina Abramovic, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Bárbara Kruger, Minerva Cuevas, Julio Le Parc, Cildo Meireles, Guerilla Girls, Dias & Riedweg, Jean Baudrillard e muitos outros. <br>Intelectuais e Ativistas (colaboradores indiretos): Hakim Bey, Zigmunt Bauman, Zizek, Hardt, Negri e Homi Bhabha. ===Modos Invisíveis de Fazer Arte (2007)=== de [[Cláudia Müller]] <br>Uma série de estratégias que operam na contramão dos princípios que norteiam a criação de uma obra de arte como objeto a ser contemplado. Estas proposições efêmeras desejam transitar nos espaços cotidianos e alargar os modos de olhar, subvertendo o estado habitual das coisas. Aqui o espaço de experimentação é sobretudo a rua e os diálogos possíveis da prática artística com a vida diária. [[Arquivo:Modosinvisiveis.jpg|Modos invisíveis de fazer arte]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção e Criação: [[Cláudia Müller]] (RJ) <br>Trabalho criado em processo colaborativo com os intérpretes: Fábio Costa, Gilsamara Moura, Luzinete Silva, Rafael Otony, Sabrina Kelly <br>Figurinos: Vosso Reino Costumes <br>Suporte Intelectual: Marcel Duchamp, Marina Abramovic, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Bárbara Kruger, Minerva Cuevas, Julio Le Parc, Cildo Meireles, Guerilla Girls, Dias & Riedweg, Jean Baudrillard e muitos outros. <br>Intelectuais e Ativistas (colaboradores indiretos): Hakim Bey, Zigmunt Bauman, Zizek, Hardt, Negri e Homi Bhabha. ===Viola Quebrada (2006)=== ===Protoperformances (2005)=== O Grupo Gestus, de Araraquara, completou, em 2005, 15 anos de trabalho ininterrupto em dança e teatro contemporâneo. Para comemorar esta trajetória, o grupo tem trabalhado desde agosto de 2005 com processos performáticos que investigam a contaminação de linguagens como a dança, o teatro, o vídeo e a música, desencadeando numa pesquisa sobre performance e body art (arte viva), percurso até então inédito na região de Araraquara entre grupos de dança ou teatro. A performance é uma forma colaborativa, que se dá pela fusão e o agenciamento de diversas linguagens artísticas (música, teatro, dança, arquitetura, moda, política...). Na performance há algo que é previsto pelo artista ou intérpretes, mas as significações emprestadas são possibilidades suscitadas pelo inesperado. Atividade efêmera, por definição, demanda um modo de percepção múltipla. [[Arquivo:Protoperformances.jpg|Protoperformances]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção: Grupo Gestus <br>Técnico de Luz e Som: Marco dos Anjos <br>Elenco: Aline Viveiro, Érica Petroni, Fábio Costa, Gilsamara Moura, Kranya Diaz-Serrano, Rafael Otoni, Tadeu Queiroz, Sabrina Kelly ===Tabacaria (2004)=== O espetáculo conta com texto integral do poema "Tabacaria". O intérprete pontua as cenas com palavras de Pessoa, na voz de Álvaro de Campos. A dinâmica da cena empresta ao poema um andamento quase coloquial. As palavras ganham dimensão corporal, e o teatro funde-se à dança, sem que se possa delimitar a linguagem de um e de outro, e que nunca deveriam ser vistos como áreas isoladas. Há o ritual. Há a poesia plena, que deixa falar através de múltiplas linguagens. Para a criação do espetáculo, a diretora Gilsamara Moura e o Coreógrafo [[Mário Nascimento]] seguiram as seguintes etapas de produção: 1) o mergulho no universo de Fernando Pessoa e suas dualidades poéticas; 2) produção de partitura física; 3) o preenchimento com imagens geradas a partir do conflito inicial da obra; 4) o estabalecimento das relações com os outros performers, 5) a desconstrução da linguagem. [[Arquivo:Tabacaria.jpg|Tabacaria]] *Ficha Técnica Texto de Álvaro de Campos - Fernando Pessoa <br>Coreografia: Mário Nascimento <br>Direção Geral: Gilsamara Moura <br>Direção Artística: Kranya Díaz <br>Trilha original:Fábio Cardia <br>Iluminação: Marco dos Anjos <br>Elenco: Aline Viveiro, Érica Petroni, Fábio Costa, Gilsamara Moura, Tadeu Queiroz, Sabrina Kelly ===Severina Havaiana Paraibana ou a Saga do Amor Desmedido de Pedreiro Baiano na Cidade Grande (2004)=== ''Severina havaiana paraibana ou a saga do amor desmedido do pedreiro baiano na cidade grande'' é um espetáculo performático de ‘dança de cordel’. Seu tema é o amor de dois trabalhadores brasileiros: uma lavadeira e um pedreiro que passam o dia ao lado de seu radinho de pilha, entoando lamentos e contando suas histórias. A idéia da coreografia é aproveitar elementos da literatura de cordel, trazendo para a dança conceitos de cultura popular, como a sonoridade da música popular dos anos 70. O núcleo de bailarinos, formado por Aline Cintra e Tadeu Queiroz, utiliza elementos de dança-teatro, em que se destaca a improvisação. Nesta montagem, as técnicas contemporâneas propostas por Cunnigham e Laban convivem com alguns elementos da dança popular. O roteiro e o texto da peça partem de um estudo a respeito de autores contemporâneos de literatura de cordel e de teóricos como Câmara Cascudo. *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura <br>Direção Artística: Kranya Díaz-Serrano <br>Concepção: Aline Viveiro e Tadeu Queiroz <br>Técnico de Som e Luz: Marco dos Anjos <br>Elenco: Aline Viveiro, Tadeu Queiroz ===In-Pressão (2003)=== [[Arquivo:Inpressao.jpg|In-Pressão]] *Ficha Técnica Direção: Gilsamara Moura: <br>Concepção e interpretação: Aline Viveiro, Gilsamara Moura, Kranya Díaz <br>Projeto/Registro Visual: Laís Moura <br>Iluminação: Marco dos Anjos <br>Cenografia/Figurino: Laís Moura <br>Música: Gorán Bregovic <br>Fotos: Mastrângelo Reino ===O Homem que Odiava a 2a Feira (2002)=== [[Arquivo:Ohomemqodiava.jpg|O Homem que odiava a 2a Feira]] [[Arquivo:Ohomem_ficha.jpg|Ficha Técnica]] ===Louca (2002)=== Esta obra traz uma versão sublime sobre a loucura criativa da grande intérprete brasileira Elis Regina. As atitudes corporais da artista, o vazio deixado pela sua morte e as ‘loucas’ interpretações, desenham os momentos do espetáculo de Gilsamara Moura. Encantos e desencantos, a busca incesante da emoção extrema e o constante inconformismo de sujeitar-se a padrões rígidos, também inspiraram a criação coreográfica. Como um livro de memórias, as impressões de algumas passagens da carreira de Elis Regina, através de músicas, transformam o espetáculo num ambiente de boas recordações. [[Arquivo:Louca.jpg|Louca]] *Ficha Técnica Criação e Interpretação: Gilsamara Moura <br>Assistente de Direção: Kranya Díaz-Serrano <br>Luz: Marco dos Anjos <br>Figurino: Jorge Okada <br>Desenho de Projeção: Seabra ===Fuxico (2001)=== O espetáculo FUXICO foi criado para comemorar os 10 anos de existência do Grupo Gestus, de Araraquara. A coreografia busca referências na própria história do grupo, resgatando os elementos que possibilitaram os contornos do que hoje é o Gestus. As cenas são como fibras, linhas e nós. São trançadas, costuradas, outras vezes alinhavadas para se produzir um tecido de tramas coloridas que ocupam o palco do presente e da memória. FUXICO prima pelo humor, pela sutileza, pelo jogo e, principalmente, pela reverência ao corpo. A dança enquanto um estudo criativo e orgânico do corpo, bem como suas possibilidades anatômicas e fisiológicas. [[Arquivo:Fuxico.jpg|Fuxico]] *Ficha Técnica Direção e Concepção: Gilsamara Moura <br>Assistência Coreográfica: Kranya Díaz Serrano <br>Preparação Vocal: Andréa Chakur <br>Iluminação: Marco dos Anjos <br>Cenário: Alberto Fernandes e Rita Leite <br>Vídeo: Celso Falcoski e Sandra Mascarenhas <br>Trilha Sonora: Colagem Musical <br>Figurino: Grupo Gestus <br>Costureiras: Rachel Sotrate, Helena Fernandes, Neusa Cruz, Jove Queiroz, Edméia Rocha <br>Elenco: Adriana Cruz, Alberto Fernandes, Aline Cintra, Andreza Mattos, Denise Zanin, Érica Petroni, Fabíola Biasoli, Gilsamara Moura, Georgia Palomino, Juliana de Araújo, Lidiane Ferreira, Moema Guimarães, Sabrina Kelly, Simone Carvalho, Tadeu Queiroz, Taís Magnani, Weber Fonseca ===Gestus Iluminados (2001)=== ===Ursa Maior (2000)=== [[Arquivo:Ursamaior.jpg|Ursa Maior]] ===Conversa de Boteco (2000)=== ===Zeitgeist (1999)=== ''Zeitgeist'', cuja pesquisa coreográfica coincidiu com as comemorações em torno de Goethe durante o ano de 1999, tem por objetivo recuperar uma das obras mais importantes do escritor alemão, dentro da literatura universal: Fausto. O personagem, que se transformou num mito, permanece vivo até hoje, sendo mencionado na música, na poesia, nas artes plásticas e em muitas outras linguagens artísticas. �Com o intuito de compreender a Humanidade, Goethe conferiu a Fausto o poder de nos lembrar que todo homem, mesmo diante de sua natureza ambígua, precisa escolher, exercitar sua liberdade entre o bem e o mal. �Diante de tal proposta, o processo coreográfico deste espetáculo traz à tona questões como crise sistêmica, transformação, manipulação e deterioração, legitimando, assim, as ambigüidades vividas pelo ser humano. [[Arquivo:Zeitgeist.jpg|Zeitgeist]] *Ficha Técnica Direção e Concepção: Gilsamara Moura <br>Trilha Sonora: Colagem Musical <br>Iluminação: Marco dos Anjos <br>Voz in Off: Zé Pedro Antunes <br>Elenco: Adriana Cruz, Aline Cintra, Andreza Mattos, Denise Zanin, Érica Petroni, Fabíola Biasoli, Geórgia Palomino, Gilsamara Moura, Juliana de Araújo, Lidiane Ferreira, Lisângela D’Andréa, Moema Guimarães, Sabrina Kelly, Simone Carvalho, Taís Magnani ==Ligações Externas== [http://www.gestus.com.br/ Site Oficial do Grupo Gestus]

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