Cia. de Dança Palácio das Artes
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Edição de 17h02min de 15 de setembro de 2011
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Breve Histórico
A Cia. de Dança Palácio das Artes foi fundada em 1971 pelo mestre de balé e coreógrafo Carlos Leite e dedicou-se, durante 20 anos, a montagens de peças do repertório erudito e às operas produzidas pela Fundação Clóvis Salgado. A partir de 1990, inseriu em seu repertório obras de coreógrafos nacionais e internacionais, tais como: Jean Marrie Dubrull, Suzana Yamauchi, Eleo Pomare, Sônia Mota, Oscar Arraiz, Luiz Arrieta, Tindaro Silvano, Rodrigo Pederneiras, Henrique Rodovalho, Tuca Pinheiro, Mário Nascimento e Sandro Borelli.
No final da década de 1990, sintonizada com as modernas linguagens da dança, a Cia. de Dança Palácio das Artes, sob a condução de Cristina Machado, incentivou e promoveu a pesquisa em dança através de debates e entrevistas entre bailarinos e profissionais de outras áreas utilizando, nas produções deste período, o potencial criativo dos próprios bailarinos. Além de performances, instalações e vídeos compuseram o repertório do grupo nos anos 2000: Entre o Céu e as Serras, de Luiz Mendonça e Cristina Machado; Poderia Ser Rosa, de Henrique Rodovalho; Sonho de uma Noite de Verão - fragmentos amorosos, de Gabriel Villela; Coreografia de Cordel, de Tuca Pinheiro; Transtorna, de Cristina Machado; Carne Agonizante, de Sandro Borelli; Quimeras, de Mário Nascimento; 22 Segredos (2009), Segredos Masculinos e Segredos Femininos (2010) e Se eu pudesse entrar na sua vida (2010) com direção artística de Sônia Mota.
Em março de 2010 Sônia Mota assume a direção da Cia. com a proposta de valorizar a maturidade artística do elenco utilizando como suporte para suas próximas criações o confronto, o trânsito e o diálogo entre tradição e inovação, as diferenças entre gerações, a multiplicidade e a singularidade de cada um de seus integrantes.
O Palácio das Artes
A Cia. de Dança Palácio das Artes, um dos três corpos artísticos mantidos pela Fundação Clóvis Salgado, se caracteriza pela constante evolução no tempo.
Repertório
Entre o Céu e as Serras
Com direção de Cristina Machado, a montagem, lançada em 2000, aborda a formação da identidade mineira destacando aspectos culturais, religiosos e históricos. Segundo a diretora Cristina Machado, "a pesquisa de linguagem (de Entre o Céu e as Serras) foi estimulada pelo coreógrafo Luiz Mendonça e pela pesquisadora Graziela Rodrigues. Movimentos vigorosos mostram o desafio da conquista das serras e da exploração das minas, enquanto gestos sutis carregados de emoção revelam o conflito entre o sagrado e o profano e a dissimulação para a sobrevivência. Uma bailarina/atriz é o fio que tece a construção do coletivo”. Para se chegar ao resultado final o grupo participou de estudos históricos, pesquisa de campo e mais de uma dezena de palestras com especialistas.
O nome do espetáculo é uma alusão à frase “entre céu e a terra”, síntese do período barroco mineiro. A tormenta entre o ouro e a fé moldava o comportamento de uma sociedade que se formava no século XVIII, em Minas Gerais. Os bailarinos e os cenários estão impregnados do pó avermelhado das serras de Minas, numa estética proposta por Wanda Sgarbi e Marco Paulo Rolla. É o encontro com os registros que ainda permanecem no corpo atual e que estão diretamente associados ao trabalho, à cultura negra e à religiosidade cristã do século XVIII.
A trilha sonora de Cláudia Cimbleris considera algumas células musicais compostas pelos bailarinos, seguindo a pesquisa musical sobre o Congado, de Glaura Lucas. Ney Matogrosso utilizou a tecnologia para explorar os conceitos de luz e sombra. Chico de Paula assina a direção do vídeo que também propõe a fusão de geografias.
Poderia Ser Rosa
O espetáculo tem como tema a violência urbana, em especial a violência contra a mulher. A inspiração veio do crescente número de mulheres assassinadas na região do Anel Rodoviário de Belo Horizonte nos últimos anos.
Direção: Cristina Machado
Concepção e Coreografia: Henrique Rodovalho
Assistente de Coreografia: Suzana Mafra
Trilha: Murilo Corrêa
Sonho de Uma Noite de Verão - fragmentos amorosos
Direção, concepção, cenografia e figurinos: Gabriel Villela.
Direção coreográfica: Christina Machado.
Escrito em 1595 por William Shakespeare, Sonho de Uma Noite de Verão é uma comédia dramática que brinca com o real e o imaginário. Entre os personagens há nobres, artesãos e seres imaginários – como Puck, encarnação do espírito lúdico da natureza que encanta e confunde a todos com seu filtro do amor.
Gabriel Villela e a Cia. de Dança Palácio das Artes adaptaram a obra e proporcionaram o encontro da dança com a dramaturgia e seu maior mestre, William Shakespeare. "Reescrevemos o texto de Shakespeare com o código, a ortografia e a gramática da dança contemporânea", afirmou Villela. No espetáculo também estão presentes o circo-teatro e as formas populares de representação nas ruas, somadas ao universo imaginário do povo mineiro.
Coreografia de Cordel
Coreografia de Cordel é um projeto elaborado a partir do aprofundamento da Cia. de Dança Palácio das Artes no método Bailarino-Pesquisador-Intéprete (BPI) de Graziela Rodrigues, com pesquisa de campo realizada na cidade de Medina, na região do Vale do Jequitinhonha, em 2003.
O nome Coreografia de Cordel é uma alusão à literatura de cordel, inspirado nos trabalhos solos dos bailarinos durante o BPI. Coincidentemente, muitos deles utilizaram cordas, elásticos, barbantes e linhas na construção de seus espaços durante a criação.
O trabalho agrega a criação individual de cada bailarino da Cia. em uma montagem que exalta os corpos e sujeitos como veículos de várias ideias. São intervenções poéticas que traduzem para a linguagem da dança aspectos culturais estudados e vivenciados durante o trabalho de campo. E que revelam as imbricações entre o rural e o urbanismo, entre concretos e poeiras.
Direção: Cristina Machado
Colaboradores:
Andrea Werkema (literatura)
Graziela Rodrigues (dança - artes cênicas)
José Marcio Barros (antropólogo)
Mônica Cerqueira (produtora cultural)
Paola Rettore (bailarina criadora)
Transtorna
Transtorna é inspirado na obra As Cidades Invisíveis, do escritor italiano Ítalo Calvino, e manifesta o cotidiano urbano, a supressão do verde, a invisibilidade social, o medo e a fragmentação do tempo. O espetáculo é fruto da rica formação dos bailarinos, após uma série de palestras com especialistas em arquitetura, psicologia, história da arte, performance e antropologia, além de oficinas de improvisação com bailarinos e professores convidados. "Questiona os limites, provoca desvios de percursos, quebra hierarquias de ocupação do espaço pelo público e pelo bailarino e se adapta a cada um dos ambientes onde se apresenta", explica a coreógrafa Christina Machado.
A trilha sonora, composta por Daniel Maia, foi criada em processos interativos com os bailarinos. Nas dinâmicas improvisadas, o músico captava todos os sons, vozes e ruídos que surgiam nos improvisos e devolvia esses sons processados, ora ritmados, ora criando ambiências e texturas. Alguns destes sons, surgidos das mais espontâneas formas, foram transformados e fundidos na trilha do espetáculo. Com isso, o compositor buscou uma sonoridade de sobrevivência ao concreto, urbana e original. A iluminação de Guilherme Bonfati se aproxima da fotografia do cinema, que prioriza aspectos como ângulo e foco.
Carne Agonizante
Sandro Borelli
Quimeras
Quimeras, concebida por Mário Nascimento, aborda a impermanência de todas as coisas para uma aceitação do tempo inevitavelmente passageiro. Segundo Mário, "cada um tem sua época, o tempo passa e nós também passamos”.
22 Segredos (2009)
Segredos Masculinos e Segredos Femininos (2010)
Se eu pudesse entrar na sua vida (2010)
com direção artística de Sônia Mota.
Prêmios
- 2011 - 8º prêmio Usiminas Sinparc
Melhor espetáculo “Se eu pudesse entrar na sua vida”
Melhor concepção cenográfica “Se eu pudesse entrar na sua vida”
Melhor concepção coreográfica “Se eu pudesse entrar na sua vida”
Melhor iluminação “Se eu pudesse entrar na sua vida” - Pedro pederneiras
- 2010 - 7º prêmio Usiminas Sinparc
Melhor público “22 segredos”
Melhor trilha “22 segredos” – Daniel Maia e Sônia Mota
- 2008 – 13º Prêmio SESC / SATED
Melhor coreógrafo – Sandro Borelli – Entremundos / Carne Agonizante
Melhor Bailarino - Cristiano Reis
- 2008 – 5º Prêmio Usiminas / Sinparc de Artes Cênicas
Melhor iluminação – André Prado e Mário Nascimento - Entremundos / Carne Agonizante - Quimeras;
Melhor bailarino – Cristiano Reis - Entremundos / Carne Agonizante - Quimeras
- 2007 – 12º Prêmio SESC / SATED
Melhor espetáculo – Coreografia de Cordel
- 2005 - 10º Prêmio Sesc/Sated edição 2005:
Melhor coreógrafo (Tuca Pinheiro), bailarino revelação em artes cênicas (Cristiano Reis) e melhor figurino (Marco Paulo Rolla) com o espetáculo Coreografia de Cordel;
- 2005 - 2º Prêmio Usiminas/Sinparc de Artes Cênicas:
Melhor Espetáculo (Coreografia de Cordel)
Melhor Concepção Coreográfica (Tuca Pinheiro)
Melhor Bailarina (Cristiane Oliveira)
Melhor Figurino (Marco Paulo Rolla)
Prêmio Especial Maior Público Em Dança / Belo Horizonte;
- 2002 - Prêmio SESC / SATED
Melhor trilha sonora (Daniel Maia) e melhor espetáculo (votação popular) para “Sonho de Uma Noite de Verão (fragmentos amorosos)” ;
- 2002 - Prêmio Bonsucesso de Artes Cênicas
Melhor cenografia (Gabriel Villela) e melhor bailarino (Dadier Aguilera) para Sonho de Uma Noite de Verão (fragmentos amorosos);
- 2000 - Prêmio SESC / SATED
Melhor bailarina (Mariângela Caramati); Melhor maître de balé (Bettina Bellomo); Melhor figurino (Marco Paulo Rolla); Melhor iluminação (Ney Matogrosso e Juarez Farinon); Melhor cenário (Wanda Sgarbi). Espetáculo: "Entre o Céu e as Serras.";
- 2000 - Prêmio AMPARC - BONSUCESSO
Melhor figurino de Marco Paulo Rolla para "Entre o Céu e as Serras";
- 1998 - Mambembe
Melhor Cia de Dança;
- 1998 - Prêmio SESC / SATED
Melhor Encenação Coreográfica para "A Noite Transfigurada" e "Suite Masquerade";
- 1998 - Prêmio BONSUCESSO DE ARTES CÊNICAS
Coreografias "A Noite Transfigurada" e "Suite Masquerade";
- 1995 - Prêmios AMPARC - Bonsucesso - Financeira - S/A
Melhor Espetáculo de Dança;
- 1993 - Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA)
Melhor Grupo de Dança;
- 1992 - Aplauso, do Sated - SP;
- 1991 - Sated - MG Cauê;
- 1988 - Fundacen.
Ficha Técnica
Direção Artística
Sônia Mota
Gerente
Carina Woldaynsky
Assistentes de Direção
Claudia Lobo e Rodrigo Campos
Produção e Coordenação Técnica
Marcio Alves
Técnica Clássica
Márcia Cruzeiro
Técnica Contemporânea
Sônia Mota e Tuca Pinheiro
Técnicas de Improvisação
Kenia Dias
Pilates
Waneska Cézar
Ioga
Henrique Pavan
Pianista Acompanhador
Robson Lopes
Assistente de Produção
Nara Resende
Bailarinos
Alex Silva
Andréa Faria
Ariane de Freitas
Beatriz Kuguimiya
Caroline Alves
Cristiano Reis
Cristina Rangel
Dadier Aguilera
Eder Braz
Fernando Cordeiro
Ivan Sodré
Karla Couto
Lair Assis
Lina Lapertosa
Lívia Espirito Santo
Lucas Medeiros
Marcos Elias
Mariângela Caramati
Paulo Chamone
Peter Lavratti
Rodrigo Giése
Sonia Pedroso
