Alwin Nikolais
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Edição de 16h02min de 2 de junho de 2013
Alwin Nikolais (1910-1993) foi um importante coreógrafo americano cujas danças abstratas combinaram movimento com vários efeitos técnicos e uma completa liberdade de técnica e padrões estabelecidos.
Além de coreógrafo era também compositor, cenógrafo e figurinista, e com isso misturou seus muitos talentos em uma única força estética. Em uma carreira que se espalhou por cinco décadas, ele deixou sua impressão em todos os meios teatrais, da Broadway à televisão. Sua iluminação, sua música, sua coreografia e seus figurinos têm influenciado a fase contemporânea das artes cênicas e toda uma geração de coreógrafos. Nikolais é o criador do internacionalmente aclamado Nikolais Dance Theatre e responsável por dezenas de obras de artes visuais.
Como expoente da dança contemporânea americana, ele excursionou pela Europa e posteriormente pela América do Sul e Extremo Oriente. Nikolais é um mestre renomado e sua pedagogia é ensinada em escolas e universidades de todo o mundo.
Ele faleceu aos 8 de maio de 1993 e está enterrado no cemitério Pere La Chaisse em Paris.
Trajetória
Inicialmente acompanhante do cinema mudo e marionetista, Nikolais começou seus estudos em dança por volta de 1935 com Truda Kaschmann, uma ex-aluna de Mary Wigman, para entender o uso de percussão no acompanhamento. Em 1937 ele fundou uma escola e companhia de dança em Hartford - Connecticut, e foi diretor do departamento de dança da Hartt School of music (hoje parte da Universidade de Hartford) de 1940 a 1942 e de 1946 a 1949. Depois de servir na Segunda Guerra, Nikolais continuou seus estudoes de dança com Hanya Holm e tornou-se seu assistente. Em 1948 ele entrou para uma agência de serviço social em Nova York, o Henry Street Settlement, e ali fundou uma escola de dança moderna. No ano seguinte ele tornou-se o diretor artístico de seu teatro.
O Teatro de Dança Nikolais (originalmente chamado Playhouse Dance Company) foi formado em 1951. Em 1953 a companhia apresentou o primero trabalho de Nikolais, Masks, Props, and Mobiles (Máscaras, Adereços e Móbiles), no qual os dançarinos eram envoltos em tecido elástico para criar formas incomuns e fantásticas.
Em trabalhos posteriores – como Kaleidoscope (1956), Allegory (1959) Totem (1960) e Imago (1963) –, Nikolais continuou com seus experimentos sobre o que ele chamava a arte básica do teatro – uma integração de movimento, som, forma e cor, a cada qual era dada relativamente a mesma ênfase. Seus próximos trabalhos incluíram Tent (1968), Scenario (1971), Guigno (1977), Count Down (1979) e Talisman (1981). Nikolais frequentemente compunha trilhas eletrônicas para suas produções.
Apesar de sua coreografia ser ocasionalmente criticada como “desumanizante”, ele sustentou, ao contrário, que ela era libertadora. Ele afirmava que, ao despersonalizar os dançarinos, ele eram libertos de suas próprias formas e, por isso, era-lhes permitido identificar-se com o que quer que eles retratassem. Nikolais era também notado por avançar o conceito de “descentralização”, no qual o ponto central de foco poderia ser qualquer parte do corpo do dançarino ou mesmo fora do corpo. Este era um departamento da opinião tradicional de que o “centro” do foco era o plexo solar. Estas teorias foram inspiradas em Hanya Hold e disponibilizadas em trabalhos como “Aviary: a Ceremony for Bird People” (1978). Durante a década de 1970 o grupo de Nikolais excursionou amplamente no exterior. Em 1978 o Ministério Francês da Cultura, junto à cidade francesa de Angers, subsidiou o novo Centro Nacional de Dança Contemporânea de Angers, uma escola e companhia de Nikolais, que fez sua estréia em Angers, França, em novembro de 1979. Nikolais fez filmes para seus trabalhos, assim como transmissões na televisão americana e na britânica.
