Cia. de Dança Palácio das Artes

De Wikidanca

Edição feita às 17h05min de 15 de setembro de 2011 por Marinamagalhaes (disc | contribs)
Ir para: navegação, pesquisa

Tabela de conteúdo

Breve Histórico

A Cia. de Dança Palácio das Artes foi fundada em 1971 pelo mestre de balé e coreógrafo Carlos Leite e dedicou-se, durante 20 anos, a montagens de peças do repertório erudito e às operas produzidas pela Fundação Clóvis Salgado. A partir de 1990, inseriu em seu repertório obras de coreógrafos nacionais e internacionais, tais como: Jean Marrie Dubrull, Suzana Yamauchi, Eleo Pomare, Sônia Mota, Oscar Arraiz, Luiz Arrieta, Tindaro Silvano, Rodrigo Pederneiras, Henrique Rodovalho, Tuca Pinheiro, Mário Nascimento e Sandro Borelli.


No final da década de 1990, sintonizada com as modernas linguagens da dança, a Cia. de Dança Palácio das Artes, sob a condução de Cristina Machado, incentivou e promoveu a pesquisa em dança através de debates e entrevistas entre bailarinos e profissionais de outras áreas utilizando, nas produções deste período, o potencial criativo dos próprios bailarinos. Além de performances, instalações e vídeos compuseram o repertório do grupo nos anos 2000: Entre o Céu e as Serras, de Luiz Mendonça e Cristina Machado; Poderia Ser Rosa, de Henrique Rodovalho; Sonho de uma Noite de Verão - fragmentos amorosos, de Gabriel Villela; Coreografia de Cordel, de Tuca Pinheiro; Transtorna, de Cristina Machado; Carne Agonizante, de Sandro Borelli; Quimeras, de Mário Nascimento; 22 Segredos (2009), Segredos Masculinos e Segredos Femininos (2010) e Se eu pudesse entrar na sua vida (2010) com direção artística de Sônia Mota.


Em março de 2010 Sônia Mota assume a direção da Cia. com a proposta de valorizar a maturidade artística do elenco utilizando como suporte para suas próximas criações o confronto, o trânsito e o diálogo entre tradição e inovação, as diferenças entre gerações, a multiplicidade e a singularidade de cada um de seus integrantes.

O Palácio das Artes

A Cia. de Dança Palácio das Artes, um dos três corpos artísticos mantidos pela Fundação Clóvis Salgado, se caracteriza pela constante evolução no tempo.

Repertório

Entre o Céu e as Serras

Entre o Céu e as Serras

Com direção de Cristina Machado, a montagem, lançada em 2000, aborda a formação da identidade mineira destacando aspectos culturais, religiosos e históricos. Segundo a diretora Cristina Machado, "a pesquisa de linguagem (de Entre o Céu e as Serras) foi estimulada pelo coreógrafo Luiz Mendonça e pela pesquisadora Graziela Rodrigues. Movimentos vigorosos mostram o desafio da conquista das serras e da exploração das minas, enquanto gestos sutis carregados de emoção revelam o conflito entre o sagrado e o profano e a dissimulação para a sobrevivência. Uma bailarina/atriz é o fio que tece a construção do coletivo”. Para se chegar ao resultado final o grupo participou de estudos históricos, pesquisa de campo e mais de uma dezena de palestras com especialistas.

O nome do espetáculo é uma alusão à frase “entre céu e a terra”, síntese do período barroco mineiro. A tormenta entre o ouro e a fé moldava o comportamento de uma sociedade que se formava no século XVIII, em Minas Gerais. Os bailarinos e os cenários estão impregnados do pó avermelhado das serras de Minas, numa estética proposta por Wanda Sgarbi e Marco Paulo Rolla. É o encontro com os registros que ainda permanecem no corpo atual e que estão diretamente associados ao trabalho, à cultura negra e à religiosidade cristã do século XVIII.

A trilha sonora de Cláudia Cimbleris considera algumas células musicais compostas pelos bailarinos, seguindo a pesquisa musical sobre o Congado, de Glaura Lucas. Ney Matogrosso utilizou a tecnologia para explorar os conceitos de luz e sombra. Chico de Paula assina a direção do vídeo que também propõe a fusão de geografias.

Poderia Ser Rosa

O espetáculo tem como tema a violência urbana, em especial a violência contra a mulher. A inspiração veio do crescente número de mulheres assassinadas na região do Anel Rodoviário de Belo Horizonte nos últimos anos.

Poderia Ser Rosa


Direção: Cristina Machado
Concepção e Coreografia: Henrique Rodovalho
Assistente de Coreografia: Suzana Mafra
Trilha: Murilo Corrêa

Sonho de Uma Noite de Verão - fragmentos amorosos

Sonho de Uma Noite de Verão
Direção, concepção, cenografia e figurinos: Gabriel Villela.
Direção coreográfica: Christina Machado.

Escrito em 1595 por William Shakespeare, Sonho de Uma Noite de Verão é uma comédia dramática que brinca com o real e o imaginário. Entre os personagens há nobres, artesãos e seres imaginários – como Puck, encarnação do espírito lúdico da natureza que encanta e confunde a todos com seu filtro do amor.

Gabriel Villela e a Cia. de Dança Palácio das Artes adaptaram a obra e proporcionaram o encontro da dança com a dramaturgia e seu maior mestre, William Shakespeare. "Reescrevemos o texto de Shakespeare com o código, a ortografia e a gramática da dança contemporânea", afirmou Villela. No espetáculo também estão presentes o circo-teatro e as formas populares de representação nas ruas, somadas ao universo imaginário do povo mineiro.

Coreografia de Cordel

Coreografia de Cordel é um projeto elaborado a partir do aprofundamento da Cia. de Dança Palácio das Artes no método Bailarino-Pesquisador-Intéprete (BPI) de Graziela Rodrigues, com pesquisa de campo realizada na cidade de Medina, na região do Vale do Jequitinhonha, em 2003.

O nome Coreografia de Cordel é uma alusão à literatura de cordel, inspirado nos trabalhos solos dos bailarinos durante o BPI. Coincidentemente, muitos deles utilizaram cordas, elásticos, barbantes e linhas na construção de seus espaços durante a criação.

O trabalho agrega a criação individual de cada bailarino da Cia. em uma montagem que exalta os corpos e sujeitos como veículos de várias ideias. São intervenções poéticas que traduzem para a linguagem da dança aspectos culturais estudados e vivenciados durante o trabalho de campo. E que revelam as imbricações entre o rural e o urbanismo, entre concretos e poeiras.

Coreografia de Cordel

Vídeo Coreografia de Cordel

Direção: Cristina Machado

Colaboradores:
Andrea Werkema (literatura)
Graziela Rodrigues (dança - artes cênicas)
José Marcio Barros (antropólogo)
Mônica Cerqueira (produtora cultural)
Paola Rettore (bailarina criadora)

Transtorna

Transtorna

Transtorna é inspirado na obra As Cidades Invisíveis, do escritor italiano Ítalo Calvino, e manifesta o cotidiano urbano, a supressão do verde, a invisibilidade social, o medo e a fragmentação do tempo. O espetáculo é fruto da rica formação dos bailarinos, após uma série de palestras com especialistas em arquitetura, psicologia, história da arte, performance e antropologia, além de oficinas de improvisação com bailarinos e professores convidados. "Questiona os limites, provoca desvios de percursos, quebra hierarquias de ocupação do espaço pelo público e pelo bailarino e se adapta a cada um dos ambientes onde se apresenta", explica a coreógrafa Christina Machado.

A trilha sonora, composta por Daniel Maia, foi criada em processos interativos com os bailarinos. Nas dinâmicas improvisadas, o músico captava todos os sons, vozes e ruídos que surgiam nos improvisos e devolvia esses sons processados, ora ritmados, ora criando ambiências e texturas. Alguns destes sons, surgidos das mais espontâneas formas, foram transformados e fundidos na trilha do espetáculo. Com isso, o compositor buscou uma sonoridade de sobrevivência ao concreto, urbana e original. A iluminação de Guilherme Bonfati se aproxima da fotografia do cinema, que prioriza aspectos como ângulo e foco.

Carne Agonizante

Sandro Borelli

Quimeras

Quimeras

Quimeras, concebida por Mário Nascimento, aborda a impermanência de todas as coisas para uma aceitação do tempo inevitavelmente passageiro. Segundo Mário, "cada um tem sua época, o tempo passa e nós também passamos”.

22 Segredos (2009)

Segredos Masculinos e Segredos Femininos (2010)

Se eu pudesse entrar na sua vida (2010)

com direção artística de Sônia Mota.


Prêmios

Melhor espetáculo “Se eu pudesse entrar na sua vida”

Melhor concepção cenográfica “Se eu pudesse entrar na sua vida”

Melhor concepção coreográfica “Se eu pudesse entrar na sua vida”

Melhor iluminação “Se eu pudesse entrar na sua vida” - Pedro pederneiras

Melhor público “22 segredos”

Melhor trilha “22 segredos” – Daniel Maia e Sônia Mota

Melhor coreógrafo – Sandro Borelli – Entremundos / Carne Agonizante

Melhor Bailarino - Cristiano Reis

Melhor iluminação – André Prado e Mário Nascimento - Entremundos / Carne Agonizante - Quimeras;

Melhor bailarino – Cristiano Reis - Entremundos / Carne Agonizante - Quimeras

Melhor espetáculo – Coreografia de Cordel

Melhor coreógrafo (Tuca Pinheiro), bailarino revelação em artes cênicas (Cristiano Reis) e melhor figurino (Marco Paulo Rolla) com o espetáculo Coreografia de Cordel;

Melhor Espetáculo (Coreografia de Cordel)

Melhor Concepção Coreográfica (Tuca Pinheiro)

Melhor Bailarina (Cristiane Oliveira)

Melhor Figurino (Marco Paulo Rolla)

Prêmio Especial Maior Público Em Dança / Belo Horizonte;

Melhor trilha sonora (Daniel Maia) e melhor espetáculo (votação popular) para “Sonho de Uma Noite de Verão (fragmentos amorosos)” ;

Melhor cenografia (Gabriel Villela) e melhor bailarino (Dadier Aguilera) para Sonho de Uma Noite de Verão (fragmentos amorosos);

Melhor bailarina (Mariângela Caramati); Melhor maître de balé (Bettina Bellomo); Melhor figurino (Marco Paulo Rolla); Melhor iluminação (Ney Matogrosso e Juarez Farinon); Melhor cenário (Wanda Sgarbi). Espetáculo: "Entre o Céu e as Serras.";

Melhor figurino de Marco Paulo Rolla para "Entre o Céu e as Serras";

Melhor Cia de Dança;

Melhor Encenação Coreográfica para "A Noite Transfigurada" e "Suite Masquerade";

Coreografias "A Noite Transfigurada" e "Suite Masquerade";

Melhor Espetáculo de Dança;

Melhor Grupo de Dança;


Ficha Técnica

Direção Artística

Sônia Mota

Gerente

Carina Woldaynsky

Assistentes de Direção

Claudia Lobo e Rodrigo Campos

Produção e Coordenação Técnica

Marcio Alves

Técnica Clássica

Márcia Cruzeiro

Técnica Contemporânea

Sônia Mota e Tuca Pinheiro

Técnicas de Improvisação

Kenia Dias

Pilates

Waneska Cézar

Ioga

Henrique Pavan

Pianista Acompanhador

Robson Lopes

Assistente de Produção

Nara Resende

Bailarinos

Alex Silva

Andréa Faria

Ariane de Freitas

Beatriz Kuguimiya

Caroline Alves

Cristiano Reis

Cristina Rangel

Dadier Aguilera

Eder Braz

Fernando Cordeiro

Ivan Sodré

Karla Couto

Lair Assis

Lina Lapertosa

Lívia Espirito Santo

Lucas Medeiros

Marcos Elias

Mariângela Caramati

Paulo Chamone

Peter Lavratti

Rodrigo Giése

Sonia Pedroso


Ligações Externas

Blog Cia de Dança Palacio das Artes

Palacio das Artes no Youtube

Hotsite Coreografia de Cordel

Vídeo Coreografia de Cordel

Coreografia de Cordel

Hotsite Transtorna

Patrocínio:

Ferramentas pessoais
Espaços nominais
Variantes
Ações
Navegação
Ferramentas
Visite-nos
Idana.net - Home