Maria Alice Poppe

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[[Arquivo:Maria_alice.jpg|Maria Alice Poppe]] ==Breve Biografia== Maria Alice Poppe é bailarina e professora formada em balé clássico, dança moderna e contemporânea e graduada em Licenciatura Plena em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Trabalhou na preparação corporal de alguns espetáculos teatrais como “Alcassino e Nicoleta” de André Paes Leme e “Pinóquio” de Cristiane Jatahy. Atuou entre 1995 e 1999 como professora de expressão corporal no curso de teatro da UniverCidade e entre 1995 e 2011 como professora de Técnica de Dança da Faculdade Angel Vianna. Juntamente com o coreógrafo [[Paulo Caldas]], fundou a [[Staccato Dança Contemporânea]] onde atuou como bailarina e assistente de coreografia, entre 1993 e 2004. Como bailarina trabalhou com os coreógrafos [[Paulo Mantuano]], [[Alexandre Franco]], [[Angel vianna]], [[Márcia Rubin]], [[Mauricio de Oliveira]], [[Frederico Paredes]], [[Pim Boonprakob]] e [[João Saldanha]]. Apresentou-se em inúmeros festivais no Brasil e no exterior, como Panorama RioArte de Dança, Dança Brasil, Solos de Dança do Sesc, Forum Internacional de Dança (FID), Bienal de Dança do Ceará, Festival de Dança do Recife, Japan International Competition, Wettbewerb für Choreographen Hannover, Costante Cambiamento- Itália, AmericArtes/ J.F.Kennedy Center, Bienalle de la Danse de Lyon, Danse a Lille, Move Berlim, entre outros. Realizou um solo de sua autoria “Outro Tempo” em 2003, no Circuito Carioca de Dança e participou na concepção coreográfica e interpretação do Espetáculo Tao Sertão do compositor Tato Taborda. Também participou do projeto Multimúsica, dirigido por Tim Rescala. Estreou no Sesc Copacabana o espetáculo “3 Mulheres e um Café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch”, um trabalho em colaboração com [[Thereza Rocha]]. Entre os prêmios e distinções destacam-se o de melhor execução na Mostra para Novos Coreógrafos (RioArte) com “Pas”, RioDança (RioArte 1998) e Mambembe (Funarte/Minc 1998) com “Ligth Motiv”, os melhores da dança de 2006 pelo Jornal do Brasil e O Globo com “Tempo Liquido”, Prêmio Klauss Vianna, pesquisa (2006) e produção (2007) com “A Tempo”, Edital de Fomento da Secretaria do Estado do Rio de Janeiro (2009) com “Código:Fonte”. Atualmente colabora com o coreógrafo João Saldanha nos espetáculos “Qualquer coisa a gente muda” e “Núcleos” e é professora efetiva de técnica de dança e composição coreográfica do Curso de Bacharelado, Licenciatura e Teoria da Dança na Universidade Federal do Rio de Janeiro. ==Obras== ===Núcleos (2011)=== Estruturações a partir de experimentos do coreógrafo João Saldanha. Nessa criação, o espaço é introduzido ao público como elemento totalmente ativo, e destaca-se pela visão da cor no sentido completo, físico, psíquico e espiritual. A coreografia cria um diálogo com as tonalidades e intensidades de luz, que é um elemento de suporte para os intérpretes: Ana Paula Marques, Thiago Sancho, Maria Alice Poppe e Olivia Secchin. [[Arquivo:Nucleos.jpg|Núcleos]] Direção coreográfica e Encenação: João Saldanha <br> Dançarinos: [[Thiago Sancho]], [[Olivia Secchin]], [[Ana Paula Marques]] e Maria Alice Poppe. [http://www.youtube.com/watch?v=Sssm19HN6us Vídeo do Ensaio - ''Núcleos''] [http://idanca.net/lang/pt-br/2011/04/13/os-nucleos-de-movimento-de-joao-saldanha/17560 Reportagem - ''Núcleos'' no idança] ===Qualquer Coisa a Gente Muda (2010)=== Um experimento coreográfico onde o sentido de supressão se torna motivação para a encenação. Essas ações de substituição formam uma narrativa construída pelo encontro entre o público e a atenção de [[Angel vianna]] sobre o espaço cênico, sua sensibilidade, seus gestos e suas intenções. Em justaposição, Maria Alice Poppe introduz uma dança que acrescenta volume e expansão à cena e propõe uma organização seqüencial acionada pela memória imediata, um cardápio de possibilidades impulsionado pela atenção à movimentação que é construída passo a passo. [[Arquivo:QCAM.jpg|Qualquer coisa a gente muda]] Encenação: João Saldanha <br>Intérpretes: Angel Vianna e Maria Alice Poppe <br>Iluminação: Adelmo Lapa <br>Figurinos: Marcelo Braga <br>Produção Executiva: Andrea Chiesorin Texto de João Saldanha sobre o trabalho com Angel <big>Angel é moderna, barroca, folclórica e é a bailarina que dançou com o Nureyev. É a mãe do Rainer e a nossa mãe/irmã/filha e amiga, grande amiga! No ano em que nasci fundou junto com Klauss, seu maior companheiro, uma companhia de dança. Parece muito tempo, foi ali atrás, aliás, essa história de tempo para nós artistas é bastante relativa. Estou muito feliz de poder dividir com Maria Alice, Marcelo e Angel esses dias de boas conversas.</big> Texto da Angel sobre o programa <big>Substituir uma ação por outra – os lugares de atuação – uma flor – o verbo pela atenção – o movimento por outro movimento – substituir uma escolha – nenhuma velha história pra contar – uma mesa – um saco cheio – uns vasos – duas mulheres – o ritmo habitual – o fundo – a luz – a platéia – o público – uma idéia por uma proposta – qualquer música – os sons – a atenção – algum silêncio. Todas as funções compõem uma encenação – dispositivos supressores. </big> [http://idanca.net/lang/pt-br/2011/01/07/uma-celebracao-a-historia-da-danca-carioca/16755 Reportagem e Vídeo - ''Qualquer coisa a gente muda'' no idança] [http://www.youtube.com/watch?v=HiWau5xMAcU Vídeo - ''Qualquer coisa a gente muda''] ===3 Mulheres e um Café (2010)=== Em "Três mulheres e um café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch", Maria Alice Poppe dança de olhos fechados por um cenário composto por 30 cadeiras espalhadas pelo palco. Dividem a cena com ela, o ator Ricardo Duque e a conferecista Thereza Rocha, que assina a direção da montagem. Nessa cena de linguagem híbrida, fala e dança estabelecem intercâmbios entre si constituindo um pensamento fabricado ao vivo que homenageia e consagra a coreógrafa Pina Bausch, falecida em 2009, responsável pela formação dos afetos de dança de toda uma geração. Não se trata de remontagem, tampouco de recriação. Três mulheres e um café vai ao encontro de Café Müller, espetáculo de 1978 de Bausch, para estabelecer uma conversa de dança com a obra original, percorrendo as fronteiras do que seria mais propriamente chamado de transcrição. Essa conferência dançada é oportunidade para vários diálogos: dança e pensamento; memória e atualidade; palavra e gesto; cena e platéia. Espécie de visita guiada a um museu imaginário da dança, o espetáculo abre frestas e vielas no tecido dramatúrgico condensado da dança contemporânea. Permite, assim, que o público as percorra na atualidade do gesto. Iniciativa que visa também a formação de platéia, o espetáculo aborda temas relativos à fruição da obra de arte contemporânea, intermediados ao vivo pela própria arte em condição de estudo e reflexão. [[Arquivo:3_Mulheres_e_um_Café_(2)_2010.png|3 Mulheres e um café]] Concepção e direção: Thereza Rocha <br>Elenco: Maria Alice Poppe, Ricardo Duque, Thereza Rocha [http://idanca.net/lang/pt-br/2010/04/08/um-cafe-com-pina-bausch/14619 Reportagem - ''3 Mulheres e um café'' no idança] [http://rioshow.oglobo.globo.com/teatro-e-danca/eventos/tres-mulheres-e-um-cafe-2179.aspx Vídeo e Fotos - ''3 Mulheres e um Café''] ===Ela, ela Também (2009)=== um mesmo lugar, um mesmo caminho, o mesmo solo. <br>feito por duas: feito dois <br>dois caminhos, dois lugares, dois mundos. <br>duas. <br>ela, ela também [[Arquivo:Ela_ela_tambem.jpg‎|Ela, ela Também]] Concepção e criação: [[Esther Weitzman]], Maria Alice Poppe e Frederico Paredes <br>Coreografia e Direção: Frederico Paredes <br>Em Cena: Esther Weitzman e Maria Alice Poppe <br>Desenho de Luz: José Geraldo Furtado <br>Preparação Corporal: Mirian Weitzman e Toni Rodrigues ===Código: Fonte (2009)=== O espetáculo ''Código: Fonte'' é resultado do encontro de quarto artistas e suas respectivas inquietações: as bailarinas, criadoras-intérpretes, Maria Alice Poppe e Pim Boonprakob, o compositor Tato Taborda e o iluminador e artista visual José Geraldo Furtado. O termo código fonte refere-se ao conjunto de comandos que determina o funcionamento de um software. Normalmente, esses comandos são ocultos, não disponíveis ao usuário comum, uma vez que conhece-los permite atuar na estrutura mais profunda do sistema, no seu cerne, subvertendo suas funções ou reorientando-as. ''Código: Fonte'' é o resultado da busca de um código fonte na base de tudo que se manifesta como movimento coreográfico, música e imagem, em uma instância anterior à sua materialização enquanto linguagem específica. Essa programação subterrânea nem sempre instrui e informa o som/imagem/movimento de forma desimpedida pois está soterrada por camadas e camadas de informações legadas pela cultura, experiência, hábitos adquiridos, artifícios de linguagem, construções intelecuais ou simplesmente nossas próprias limitações em “escutar”, com o corpo, ouvidos e todo o ser, a voz suave desse comando original, presente na base de tudo que move, soa ou aparece. [[Arquivo:Código_Fonte_2009.jpg|Código Fonte]] Dança-instalação com Maria Alice Poppe, Pim Boonprakob <br>Imagens de José Geraldo Furtado e música de Tato Taborda [http://idanca.net/lang/pt-br/2009/09/23/nocoes-de-controle-e-interacao-inspiram-novo-trabalho-de-maria-alice-poppe/12452 Reportagem - ''Código: Fonte'' no idança] [http://www.youtube.com/watch?v=GpNac55SCkE Vídeo - ''Código: Fonte''] ===ATempo (2007)=== Inicialmente, seria uma versão de “Alice através do espelho” de Lewis Carroll. No entanto, da referência inicial sobraram apenas os espelhos, a metáfora dessas superfícies como janelas para um mergulho em busca do auto-conhecimento e e, é claro, o fato da protagonista se chamar Alice na vida real.. ''ATempo'' é sobre o tempo, ou melhor, sobre uma determinada concepção de tempo. Não o tempo do relógio, mas um outro, que ora não passa, ora se expande, comprime e para, sem parar de passar. Um tempo com atributos femininos, com dobras, ao contrário de Cronos, que atravessa seu falo inexorável em uma linha reta entre nada e nada. Tempo que recebe, acolhe, envolve, circula, desdobrando-se em infinitas camadas, todas presentes. As três telas que compõem a cenografia tanto podem representar espelhos, que fragmentam, distorcem e multiplicam sua identidade partida, como os múltiplos desdobramentos que aquele fotograma congelado poderia ter no passado e no futuro. Nesse trânsito, a paralisia de Alice-agora acaba se dissolvendo em um movimento-estado: leve, lento, articulado e contínuo. [[Arquivo:A_Tempo3.jpg|ATempo]] Roteiro, música e direção : Tato Taborda <br>Interprete: Maria Alice Poppe <br>Direção coreográfica: Alexandre Franco <br>Pesquisa de movimento: Alexandre Franco e Maria Alice Poppe <br>Intérprete-criador para a trilha musical: Alexandre Fenerich <br>Video-artista: Fernanda Ramos <br>Iluminação e direção de arte: José Geraldo Furtado ===Tempo Líquido (2006)=== ''Tempo liquido'' é um exercício sobre o uso apropriado do tempo dilatado, que se justifica no momento em que o movimento habita o corpo no presente, ora estendendo, ora encurtando, como no tempo cósmico. Estabelece-se, assim, um ritmo assimétrico, bastante irregular e imprevisível. O indivíduo, atuante e expectador do próprio movimento, observa o seu corpo que se inaugura e revela a cada instante. Esta relação dialética é determinante para a temperatura do evento, que é algo integrado ao "humor" e a habilidade do artista de mudar a coloração da paisagem que ele cria. [[Arquivo:Tempo_Liquido.jpg|Tempo Líquido]] Coreografia: Maurício de Oliveira <br>Intérprete: Maria Alice Poppe <br>Música: Tato Taborda <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Figurino: Maurício de Oliveira <br>Foto: Débora 70 <br>Agradecimentos: Pim Boonprakob, Bia Radunski, Espaço Sesc, Studio Casa de Pedra e Faculdade Angel Vianna. ===Coreografismos (2004)=== Lembrar ter lido, uma vez, um trecho de um romance do escritor Georges Perec, em que ele decidira não utilizar a letra "e", a letra mais usada na língua francesa. Ao lado, ele havia deixado uma versão do mesmo texto sem esta restrição desviada dos "e" e recorrendo a palavras que, do contrário, nunca apareceriam. Ítalo Calvino, leitor de Perec, reescreve as palavras de Nietzche ("o que se denomina invenção é sempre um grilhão auto-imposto") ao afirmar que o jogo só faz sentido com regras de ferro, a auto-imposição de uma disciplina sem sentido transcendente. Tal princípio motiva este ''Coreografismos''. Numa paisagem predominantemente restrita a um quadrado de quatro metros de lado e habitada por cinco bailarinos, pretende-se estabelecer a composição cênica como um exercício sobre a ideia de limitação: limitação espacial - a quase totalidade das frases de movimento se inscrevem mesmo num quadrado ainda menor (1m) - e limitação de elementos e regras de composição - a continuidade do fluxo de movimento, o contato das mãos, o trânsito diagonal, a permanência em cena, os arcos desenhados do vocabulário que se contrapõem à angulosidade e à dureza das linhas que, sob os pés, definem o cenário. [[Arquivo:Foto_coreografismo_2004.png|Coreografismos]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes / Pesquisa de Movimento: [[Carolina Wiehoff]], [[Natasha Mesquita]], Maria Alice Poppe, Paulo Caldas e [[Toni Rodrigues]] <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Técnico de Luz: Luiz Olive <br>Músicas: Chris Lancaster <br>Figurinos: Márcia Poppe <br>Produção: Stacatto / Paulo Caldas ===Outro Tempo (2003) Através de um diálogo entre corpo e luz, interferências recíprocas de suas linguagens constroem esta peca coreográfica. Um corpo que dança, cores, ângulos e intensidades variadas de incidências luminosas, sugerem sensações de tempo - de um dia, de uma vida ou de algo que não aconteceu. Concepção Maria Alice Poppe e José Geraldo Furtado Coreografia e interpretação Maria Alice Poppe Iluminação José Geraldo Furtado Direção Musical Vera Terra Figurino Marcia Poppe Agradecimento especial Paulo Caldas Apoio Staccato Danca Contemporânea ===Tempo de Valsa Moderado com Elegância (2003)=== O espetáculo revela um outro olhar sobre o trabalho da [[Márcia Rubin Cia de Dança]]. A palavra literária que sempre marcou as composições da coreógrafa Márcia Rubin cede espaço para o movimento puro, apresentando uma linguagem em que a sensação nasce da escritura do corpo no espaço e sua intensa relação com a música. A peça trata especificamente da dança, chegando ao limite da abstração e potencializando o movimento e suas possibilidades de estruturação. A proposta é apresentar num palco vazio, sem recortes espaciais, os quatro bailarinos - dentre eles, Maria Alice Poppe - que procuram esgotar, ao som de Bach, a tridimensionalidade corporal e espacial. Desde sua criação, em 1991, o trabalho desenvolvido pela companhia carioca revela um profundo investimento na pesquisa de linguagem e codificação de um vocabulário próprio, na qual palavra e movimento se relacionam intensamente. Considerado um dos melhores espetáculos de dança de 2001 pela crítica do jornal O Globo, ''Tempo de Valsa Moderado com Elegância'' foi a peça convidada a abrir a 7ª edição Dança Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Rio de Janeiro e Brasília em 2003. [[Arquivo:Tempo_de_valsa.jpg|Tempo de Valsa moderado com elegância]] [http://www.youtube.com/watch?v=uHI0oD7JIoY Vídeo - ''Tempo de Valsa moderado com elegância''] ===Fragmentos para Coreografismos 1 (2003)=== Este breve solo antecipa elementos de pesquisa concebidos para o espetáculo ''Coreografismos'', da Staccato. A pesquisa corporal insiste no que se tornou uma de suas maiores marcas - a continuidade dos fluxos de movimento - circunscrita, aqui, a um exíguo espaço arquitetado pela luz. Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Alexandre Franco <br>Assistência de Coreografia: Maria Alice Poppe <br>Assistência de Direção: Thereza Rocha <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: Chris Lancaster <br>Figurinos: Márcia Poppe <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Fragmentos para Coreografismos 2 (2003)=== Habitando uma exígua geografia e tendo por base o contato entre dois corpos, esta composição pretende construir com eles uma única linha de movimento. [[Arquivo:Foto_Fragmento_para_Coreografismo_2003.png|Fragmentos para Coreografismos]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: Chris Lancaster <br>Figurinos: Márcia Poppe <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Palimpsesto (Repertório de Duos) 2002=== Espetáculo construído com três duos de repertório da companhia (''Palimpsesto'', ''Ostinato'' e ''Falso Movimento'', reunidos especialmente para a Biennale de la Danse, de Lyan (França) de 2002. Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Assistência de coreografia: Maria Alice Poppe <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: Chris Lancaster / Felipe Rocha <br>Figurinos: Márcia Poppe / Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Palimpsesto (2001)=== Composição baseada no contato entre dois corpos que pretendem constuir uma única going line de movimento. [[Arquivo:Foto_Palimpsesto_2001.png|Palimpsesto]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Assistência de coreografia: Maria Alice Poppe <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Músicas: Felipe Rocha <br>Figurinos: Márcia Poppe <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Quase Cinema (2000)=== ''Quase Cinema'' pretende ser a última parte de uma trilogia que busca estabelecer uma experiência cênica impregnada de elementos de linguagem cinematográfica. ''Falso Movimento'' (1996) e ''LightMotiv'' (1998) se afirmavam como investigações sobre como certos procedimentos de linguagem próprias ao cinema poderiam reaparecer na cena coreográfica, emprestando-lhe novos modos de composição de tempo e espaço. Tratava-se - e ainda se trata, basicamente - de um esforço de produzir sensações de cinema sem cinema, sem a maquinaria do cinema, lidando apenas com a concretude dos corpos em movimento. ''Quase Cinema'' investiga o tempo como uma dimensão reinventada pelo cinema: a proposta é fazer conviver, entremeadas, três peça autônomas (um solo, um duo e um trio) e de estruturas temporais distintas, baseadas em textos de J. L. Borges e no roteiro de um filme não realizado de A. Artaud. E é de Artaud o argumento que serve como fio condutor do espetáculo: um homem que pensa, ao longo de dezoito segundos, uma série de acontecimentos que duram, na verdade, cerca de uma hora. Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Flávia Meireles, Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Assistência de Coreografia: Maria Alice Poppe <br>Assistência de Direção: Thereza Rocha <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Músicas: W. Mertens / BO Harwood / Erkki-Sven Tüür <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Estudo 1 (1998)=== Este ''Estudo 1'' é um ensaio sobre as ideias de repetição e circularidade: corporalmente, privilegia a continuidade dos fluxos corporais e explora movimentos centrífugos e espiralados, assim como as quedas e o trânsito pelo chão. [[Arquivo:Foto_Estudo_1_1998.png|Estudo 1]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérprete: Maria Alice Poppe <br>Assistência de Coreografia: Maria Alice Poppe <br>Assistência de Direção: Thereza Rocha <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Músicas: Erkki-Sven Tüür <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Ligthmotiv - Díptico de Dança (1998)=== Foi uma investigação sobre certos procedimentos próprios à linguagem cinematográfica, e sobre o modo com que poderiam reaparecer na cena coreográfica que se construiu este díptico de dança, e foi pelo reconhecimento do lugar da luz na constituição da imagem no cinema que ela - a luz - acabou por se tornar seu ligthmotiv. Da condição de díptico decorre o fato de que o sentido das expressões que nomeiam cada uma das partes deste espetáculo se estenda também à outra. "Ritornelo"- título da primeira peça - remete ao exercício sobre a repetição, que atravessa os movimentos e as imagens como um verdadeiro princípio dramatúrgico; "Camarecura"- título da segunda - remete, de um lado, ao cinema: a câmara obscura como o aparato em que se projetaram, há séculos, as primeiras imagens luminosas do mundo (a câmera cinematográfica é, pode-se dizer, uma variedade de câmara escura); e de outro, remete ao barroco, por sua predileção pelos interiores, onde um novo regime de luz pôde constuir formas inseparavelmente claras e escuras, formas de contornos rigorosamente indefinidos. [[Arquivo:Ligthmotiv.jpg|Lightmotiv]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Flávia Meireles, Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Assistência de Coreografia: Maria Alice Poppe <br>Assistência de Direção: Thereza Rocha <br>Iluminação e cenografia: José Geraldo Furtado <br>Música: Ärvo Part / Erkki-Sven Tüür / Michael Nyman / W. A. Mozart <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Camarescura (1997)=== Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Flávia Meireles, Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Assistência de Coreografia: Maria Alice Poppe <br>Iluminação e cenografia: José Geraldo Furtado <br>Música: Michael Nyman / W. A. Mozart <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Basse Danse (Duo) 1997=== Construída basicamente sobre uma única diagonal, esta coreografia mostra duas figuras que se movem uma na direção da outra e que parecem ignorar-se. ''Basse Danse'', nome ligado a uma dança pré-clássica, serve aqui para nomear uma pesquisa de movimentos pós-clássica no nível do solo. Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Músicas: Michael Nyman <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Ostinato (1996)=== Desenvolvimento coreográfico de elementos já presentes no premiado ''Pas'', este ''Ostinato'' recorre também ao tango e a técnica de contato-improvisação para a composição de um duo em que os corpos lutam contra a gravidade para permanecer de pé e dançar. [[Arquivo:Ostinato.jpg|Ostinato]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: Henay Purcell <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Você (1995)=== Para a Companhia de Dança [[Vacilou Dançou]] / [[Carlota Portella]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Assistência de coreografia: Maria Alice Poppe <br>Iluminação: Renato Machado <br>Música: Roberto Carlos <br>Produção: Vacilou Dançou / Carlota Portella ===Falso Movimento (1995)=== ''Falso Movimento'' é uma composição em que se justapõem dois solos: como linhas melódicas de uma música polifônica, duas linhas coreográficas se estabelecem simultaneamente, ainda que independentes uma da outra. ''Falso Movimento'', expressão que nos remete diretamente ao cinema, pretende, através do jogo com certos recursos desta arte, estabelecer uma outra experiência de tempo e espaço daqueles dois solos. [[Arquivo:Falsomovi.jpg|Falso Movimento]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: Michael Nyman <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Adagio (1994)=== [[Arquivo:Adagio.jpg|Adagio]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: Samuel Barber <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ===Pas (1993)=== Uma coreografia em linha reta: aproximações, afastamentos, quedas e um fragmento da música de Pergolesi. [[Arquivo:Pas.jpg|Pas]] Direção e Coreografia: Paulo Caldas <br>Intérpretes: Maria Alice Poppe e Paulo Caldas <br>Iluminação: José Geraldo Furtado <br>Música: G. Pergolesi <br>Figurinos: Thereza Rocha <br>Produção: Staccato / Paulo Caldas ==Ver Também== [[Angel vianna]]; [[Klauss Vianna]]; [[Expressão corporal]]. ==Ligações Externas== [http://www.staccato.com.br/ Staccato Site da Cia de Dança] [http://idanca.net/lang/pt-br/2011/04/13/os-nucleos-de-movimento-de-joao-saldanha/17560 Reportagem - ''Núcleos'' no idança] [http://idanca.net/lang/pt-br/2011/01/07/uma-celebracao-a-historia-da-danca-carioca/16755 Reportagem e Vídeo - ''Qualquer coisa a gente muda'' no idança] [http://www.youtube.com/watch?v=HiWau5xMAcU Vídeo - ''Qualquer coisa a gente muda''] [http://rioshow.oglobo.globo.com/teatro-e-danca/eventos/tres-mulheres-e-um-cafe-2179.aspx Vídeo e Fotos - ''3 Mulheres e um Café''] [http://www.youtube.com/watch?v=GpNac55SCkE Vídeo - ''Código: Fonte''] [http://idanca.net/lang/pt-br/2008/11/19/geringonca-musical-divide-a-cena-maria-alice-poppe-no-sergio-porto/9311 Reportagem e vídeo - ''Frame'' e ''Tempo Líquido'' no idança] [http://www.youtube.com/watch?v=uHI0oD7JIoY Vídeo - ''Tempo de Valsa moderado com elegância''] [http://vimeo.com/28416686 Vídeo - ''Ensaio / Rehearsal'']

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