Teatro Bolshoi

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Autor: Massuel dos Reis Bernardi


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Teatro Bolshoi

Fachada do Teatro Bolshoi em Moscou na Rússia.jpg


Bolshoi, em russo significa ”grande”. O Teatro Bolshoi é uma das principais companhias de balé e ópera do mundo. É considerado patrimônio cultural da humanidade pela ONU e pela UNESCO.

A primeira companhia foi fundada em 1776 pelo príncipe Peter Urussov e Michael Maddox, depois de três anos a apresentar-se num recinto privado, o Teatro Petrovsky adquiriu-o. Em 1805, um incêndio destruiu o edifício, que foi posteriormente reconstruído.

O arquiteto criador do teatro, o russo Osip Ivanovich Bové, também conhecido como Joseph Bové, também foi o grande reconstrutor de Moscou depois do Incêndio em 1812. O edifício atual do Teatro foi construído em 1825 sobre os restos do Teatro Petrovsky, inaugurado em 18 de janeiro de 1825 com a representação do balé "Cinderela" do compositor catalão Fernando Sor. O edifício Bolshoi, que há muitos anos tem sido considerada como um dos principais pontos turísticos de Moscou, foi inaugurado em 20 de outubro de 1856, no dia da coroação do Czar Alexandre II. O projeto de reconstrução durou de 1° de Julho de 2005 até 28 de outubro de 2011. Como resultado dessa reconstrução, muitas características perdidas do edifício histórico foram restabelecidas e, ao mesmo tempo, ela juntou-se às fileiras da maioria dos edifícios teatrais tecnicamente equipados do mundo.

O Teatro Bolshoi é um símbolo da Rússia para sempre. Foi premiado com esta honra devido à grande contribuição que fez para a história das artes russas do espetáculo. Esta história está em curso, e artistas de hoje do Teatro Bolshoi continuam a contribuir para que muitas páginas ainda brilhem.

Em 28 de Março de 1776, Catherine II concedeu o promotor, o príncipe Piotr Urusov, o "privilégio" de realizar espetáculos de teatro de todos os tipos, incluindo máscaras e outras formas de entretenimento, por um período de dez anos. E é a partir desta data que Teatro Bolshoi de Moscou traça a sua história. Em 29 de outubro de 2002 foi dada uma nova etapa e foi aqui que apresentou suas performances durante os anos no palco principal foi em reconstrução maciça e reforma.


Espetáculo Spartacus estreou em 1968 - Ivan Vasiliev como Spartacus - Foto de Yelena Fetisova.jpg


Grandes nomes como Tchaikovsky, Rachmaninov, Gorsky, Prokofiev, Grigorovich, Vasiliev projetaram o Teatro Bolshoi internacionalmente.

Hoje, com cerca de 1000 funcionários diretos, o Teatro Bolshoi de Moscou realiza 300 espetáculos, por ano, em diversos países, sendo referência na qualidade artística e na produção cultural. O Teatro Bolshoi possui uma única filial de sua escola de balé fora da Rússia. A filial situa-se na cidade de Joinville (Santa Catarina), a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.


Tradição do Teatro Bolshoi

O Teatro Bolshoi sempre foi um dos principais símbolos do Estado Russo e sua cultura. É o principal teatro da Rússia, portador das tradições da cultura da música russa e de um centro de cultura, como um ícone do desenvolvimento de artes cênicas do país. Os princípios que regem a formação do repertório musical do Teatro Bolshoi pode ser dividida em três categorias. O Bolshoi apresenta aos seus públicos os clássicos russos, a do século XX incluindo clássicos ocidentais, igualmente inclusivas de reconhecidos das vinte primeiras obras-primas do século, e obras especialmente encomendadas. O teatro tenta assegurar a continuidade entre as gerações, promovendo o desenvolvimento artístico de jovens pelo talento. Assim, o Programa Opera Juventude foi criado para promover e aperfeiçoar as habilidades de ópera das estrelas do futuro. A fim de produzir para os mais altos padrões de apresentação, a Companhia do Teatro Bolshoi sempre se mantém num conceito criativo de excelência. Outra direção importante do trabalho do Teatro é incentivar o público russo para as realizações de grandes óperas do mundo e repertórios de balé, bem como convidar artistas a participar de seus próprios esforços criativos.


Acessibilidade

O Teatro Bolshoi tem o interesse de acessibilizar suas performances para ser acessível a cada cidadão da Rússia - 20% dos ingressos são vendidos a preços reduzidos (50 rublos por bilhete para a “new stage”, 100 rublos - para o “main stage”). Possui também o Programa de Estudantes - estudantes dia com instituições de ensino superior podem comprar um bilhete de entrada a 100 rublos ao “main stage”, e um bilhete de 50 rublos para a “new stage”. Para cada apresentação no palco principal, há 60 bilhetes para os alunos, e para cada performance no “new stage”, 30 bilhetes.


Atividades

O Teatro Bolshoi é um organismo vivo, desenvolvendo em conjunto com toda a sociedade e, em busca constante de novas ideias criativas. No atual estágio de desenvolvimento da sociedade promove a formação de novas prioridades estéticas nas artes de ópera e balé, em particular no domínio do repertório russo. Além de satisfazer a demanda da sociedade por obras clássicas, o Teatro também atende ao gosto do público através da democratização para as melhores realizações de teatro e música do mundo. Para conhecer seu público, essas conquistas são uma das principais tarefas do Teatro Bolshoi, e é desta forma que o Estado exerce a sua missão social na esfera da cultura. O Teatro realiza uma função educativa através da realização de obras raramente encontradas nos repertórios de teatros russos e pela cooperação convida solistas, diretores e coreógrafos. Até hoje, alguns diretores como Francesca Zambello, Eiumantas Necrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konwitschny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov; e os coreógrafos Roland Petit, John Neumeier , Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.


O “Young Artists Opera Program”

Casting do Teatro Bolshoi sob direção de Mats Ek e Ana Laguna - Foto de Mikhail Logvinov.jpg

O Programa foi criado no Teatro Bolshoi em outubro de 2009. Durante dois anos, jovens cantores e pianistas da Rússia e países da CEI. Selecionados com base em testes, são treinados em disciplinas diferentes, incluindo estudos de voz, movimento e habilidades de atuação; estágio, línguas estrangeiras e o mais importante - a participação em cursos de aperfeiçoamento dado por cantores famosos e “répétiteur-coaches”. A cada um dos participantes do programa também é oferecido a oportunidade de atuar no palco, papéis coadjuvantes em produções atuais do Teatro e “understudying”. Os objetivos do programa são nutrir uma nova geração de cantores russos correspondentes aos padrões mundiais, reforçar a posição da escola russa de cantar no mundo em geral e para treinar uma nova entrada para o trabalho no teatro em si. O programa na temporada 2009/10 obteve a cooperação dos cantores Makvala Kasrashvili, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Laura Claycomb (EUA), Joan Rodgers (Grã-Bretanha), Deborah York (Grã-Bretanha); treinadores Svetlana Nesterenko, Lyubov Orfenova, George Darden (EUA), Gloria Guida Borrelli (Itália), Vito Maria Brunetti (Itália); condutores Antonello Allemandi (Itália), Christopher Moldes (Grã-Bretanha), Dmitri Jurowski. Os participantes recebem um auxilio para todo o período de sua formação com o Programa. Membros do Programa não-residentes de Moscou recebem alojamento/albergue. Os jovens artistas que se destacam em termos dos resultados de seu treinamento, ganham um contrato de longo prazo com o Teatro, incluindo papéis principais no repertório operístico.


Repertório

Balés

Anyuta

Apollon Musagète

Carmen Suite

Chopiniana

Chroma

Cinque

Cipollino

Class Concert

Classical Simphony

Coppelia

Don Quixote

Dream of Dream

Esmeralda

Giselle (duas versões)

Grand Pas From the Ballet Paquita

Herman Scherman

Ivan the Terrible

Jewels

Kvartira

La Bayadere

La Dame de Pique

La Fille du Pharaon

La Sylphide

La Fille Mal Gardee

Le Corsaire

Le Jeune Homme ET La Mort

Lost Illusions

Moidodyr (Wash’em Clean)

Nutcracker

Onegin

Petrouchka

Raymonda

Remanso

Romeo and Juliet

Serenade

Spartacus

Swan Lake

Symphony in C

Symphony of Psalms

The Bright Stream

The Flames of Paris

The Golden Age

The Rite os Spring

The Sleeping Beaty


Balé Copélia 2009 - Svetlana Pavlova e Chinara Alizade - Friends to Swanilda - Foto de Damir Yusupov.jpg


Óperas

Boris Godunov

Carmen

Der Fledermaus

Die Zauberfloete

Eugene Onegin

Iolanta

La Boheme

La Traviata

La Sonnambula

L’enfant et Les Sortilèges

Nabuco

Prince Igor

Rusland And Lyudmila

The Encantress

The Fiery Angel

The Golden Cockerel

The Lady Macbeth os Mtsensk

The Queen of Spades

The Snow Maiden

The Tsar’s Bride

The Young Person’s Guide to the Orchestra

Tosca

Turandot

Balé Giselle 1997 Ato 1 - Gisele Anna Nikulina - Conde Albrecht Nickolai Tsiskaridze - Foto de Yelena Fetisova.jpg

Link Relacionado

Escola do Teatro Bolshoi no Brasil


Referências

http://www.bolshoi.ru/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_Bolshoi


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