Panorama de Dança
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História
Um dos mais longevos festivais de arte do Brasil, o Panorama teve sua primeira edição em julho de 1992, no Rio de Janeiro. Sob o nome de Panorama da Dança Contemporânea, a 1ª edição do festival aconteceu no Espaço Cultural Sérgio Porto, no Humaitá, sob direção da coreógrafa Lia Rodrigues. Ele nasceu "no susto", depois que Lia recebeu convite da então diretora da Divisão de Música do RioArte, Lilian Zaremba, para ocupar uma brecha na programação do Sérgio Porto. Dessa forma, o festival acabou integrando a 2ª edição do RioArte Contemporânea, evento originalmente destinado à música. Os anos passaram e, ao longo de 21 edições, o Panorama se consolidou como um dos mais importantes eventos de dança e artes do corpo do paÃs.
A 1ª edição do Panorama reuniu nomes experientes como Regina Miranda, Renato Vieira e Regina Sauer e estreantes como Andréa Maciel, Rubens Barbot, a dupla Paulo Marques e Giselda Fernandes, além do grupo da própria Lia. Ao todo, 13 companhias se apresentaram naquele ano. Sem uma linha curatorial e nem recursos financeiros para sua realização, a ideia central do recém-criado festival era oferecer "olhares plurais da dança", como Lia registrou no primeiro programa (escrito por ela mesma, numa máquina de escrever). A 1ª edição do Panorama contabilizou um público de 1.600 pessoas em uma semana de apresentações.
No ano seguinte, 1993, o Panorama voltou a ser realizado, agora com uma pequena verba cedida pela Prefeitura (através do RioArte), e dando inÃcio a um processo de reflexão sobre a produção de dança contemporânea no Rio de Janeiro. Naquele ano participaram Helena Bastos, Paulo Caldas, Maria Alice Poppe, Flávia Guayer, AluÃsio Flores, Cia. Aérea de Dança, Paulo Mantuano e Ana Certain e Márcia Rubin, entre outros. Foi em 1993 que Deborah Colker fez a estreia de sua companhia.
Em 1996, o Panorama recebeu a primeira atração internacional: a francesa "Compagnie Christine Bastin". A vinda da companhia foi possÃvel graças ao intercâmbio iniciado no ano anterior com a Bienal de Dança de Lyon, então dirigida por Guy Darmet. Christine apresentou o solo "La fungue" e um trecho de "Abel Abeth", do repertório da companhia. O caráter internacional do festival foi consolidado no ano 2000, quando passou a receber um maior número de atrações internacionais que nos anos anteriores, dentre elas a prestigiada "Compagnie Maguy Marin", da França.
No que diz respeito ao financiamento do Panorama, 1997 foi um ano divisor de águas: foi a partir dele que o festival passou a ter apoio direto do Instituto Municipal de Arte e Cultura (RioArte), levando a marca para o seu nome e passando a se chamar Panorama RioArte de Dança. Naquele ano, o festival viu duplicar seu patrocÃnio, passou a ser realizado no Teatro Carlos Gomes (bem maior que o Espaço Cultural Sérgio Porto) e seguiu apostando nas atracões internacionais, agora com o apoio do "Instituto Goethe". Este ano também foi importante para que o festival despertasse, enfim, o interesse de público e da mÃdia. Depois de cinco edições, o Panorama entrava no calendário oficial de eventos da cidade.
Patrocinadores e Parceiros
O fim da parceria com o RioArte se deu em 2004 e novas formas de financiamento ocuparam o espaço vazio deixado pelo antigo parceiro. Ao longo de suas mais de duas décadas, o Panorama conquistou a confiança e o apoio financeiro de uma série de órgãos nacionais e internacionais, que possibilitaram a realização ininterrupta do evento desde sua primeira edição.
Ao longo de sua história, o festival contou com patrocÃnios de Petrobras, BNDES, Oi, Caixa Econômica Federal, Funarte, além de parcerias locais com Secretaria de Estado de Cultura (SEC), Secretaria Municipal de Cultura (SMC), Sesc, Cultures France, Instituto Goethe, Consulado Geral da França, Centro Cultural de Espanha, Instituto Camões, Red sudamericana de danza e Centro Muffathalle.
Entre as parcerias destacam-se o festival português Danças na Cidade (hoje Alkantara) e o Sesc São Paulo, que desde 2000 "compartilha" as turnês de companhias internacionais.
Curadores
O Panorama foi criado por Lia Rodrigues, que o capitaneou durante anos de sua própria casa. Em 1998, ela convidou o jornalista e crÃtico de dança, Roberto Pereira, para dividir com ela a curadoria do festival.
Em 2001 foi formado um conselho consultivo para dialogar com os curadores. Faziam parte deste conselho: Angel Vianna, Nayse López, Sônia Sobral e Fabiana Dultra Britto. No mesmo ano, Nayse López fez a curadoria e a coordenação do programa "Corpo em Risco" e em 2002 ela foi responsável pela coordenação das residências.
A partir de 2005, Roberto Pereira deixa a curadoria do festival e Nayse López e Eduardo Bonito assumem essa função. Lia Rodrigues responde, pelo último ano, pela direção artÃstica e coordenação geral. O Panorama segue sob o comando de Nayse e Eduardo - por meio da Associação Cultural Panorama - até hoje.
Programação Paralela
Com o crescimento progressivo do Panorama ano a ano, a programação foi ganhando desdobramentos. Alguns dos programas paralelos não funcionaram e tiveram apenas um ano de vida. Outros deram tão certo que foram incluÃdos na programação e nunca mais saÃram.
A primeira experiência com o programa de caracterÃsticas especÃficas foi em 1998. Numa parceria com o Fid - Festival Internacional de Dança, de Belo Horizonte, nasceu o Território Minas, apenas com artistas mineiros. No ano seguinte foi a vez do Noite Carioca, apenas com criações de artistas cariocas.
Em 2000 foi criada a mostra Os NovÃssimos, uma programação com jovens coreógrafos que ocupou o Teatro Cacilda Becker e depois o Espaço Cultural Sergio Porto, revelando nomes que futuramente se firmaram no cenário da dança contemporânea carioca. A mostra depois se transformou na Mostra Universitária, até hoje revelando talentos dentro do Panorama.
Em 2010 e 2011 foram realizadas duas edições do projeto Composições PolÃticas, que promoveu importantes discussões sobre arte e ativismo.
Projetos colaborativos
Com o passar dos anos, novos formatos de projetos colaborativos foram surgindo. O Encontros 2005/2006 e o Colaboratório (2006/2007 e 2009/2010) foram alguns deles. Ambos resultaram em obras. Em 2007 foi realizado o encontro da Red Sudamericana de Danza no Rio de Janeiro, durante o festival. Isso significou 30 profissionais de diversos paÃses sul-americanos circulando pelo festival e participando de suas atividades.
Em 2005, o Panorama se uniu ao Fid, à Bienal Internacional de Dança do Ceará e ao Festival Internacional de Dança do Recife para criar o Circuito Brasileiro dos Festivais Internacionais de Dança com o objetivo de incentivar a circulação de companhias nacionais e internacionais pelo paÃs.
Mais que um espaço de apresentações, o Panorama se firmou como um momento anual de encontros para se discutir a produção em dança e o pensamento contemporâneo. Nesse contexto, o festival promoveu lançamentos de livros, encontros teóricos, palestras, workshops, conversas após os espetáculos (durante alguns anos chamadas de plateia-foyer) e exibição de vÃdeos. O Seminário Economia da Dança foi realizado em duas edições: 2008 e 2009. Os encontros promoveram um amplo debate sobre os novos rumos da dança contemporânea como atividade profissional.
Laboratório de CrÃtica
O laboratório de crÃtica do Festival Panorama começou no ano de 2012 a partir de uma iniciativa vinda do professor do Departamento de Arte Corporal da UFRJ Sérgio Andrade junto ao programa educativo do festival que é coordenado por Juliana Lopes. Essa atividade começou através do convênio entre DAC-UFRJ e Panorama, ainda em 2012, que tinha como primeiro objetivo, acolher os alunos estagiários do curso de Teoria da Dança.
No ano de 2012 além das vagas para estagiários foram oferecidas vagas para todos os alunos de dança. As inscrições foram abertas no departamento, através de mailling dos alunos e professores e com a divulgação do evento pelo site do Festival. No ano de 2013 as inscrições foram abertas a todos os interessados, através do site do festival e também contendo uma carga horária maior que no ano anterior. No primeiro ano a carga horária foi de 12h e no ano de 2013 foram aumentadas para 40h. Essa carga horária é contada desde as reuniões, as idas a espetáculos, seminários e o Lab-Uni.
O laboratório de crÃtica está vinculado ao Programa Educativo do Festival e ao Panorama nas Universidades e nesse ano também contou com o apoio institucional do Museu de Arte do Rio.
Performances
Para comemorar seus 15 anos, o Panorama inaugurou o programa Sentido>Centro, com ocupação de performances e instalações em espaços localizados no Centro do Rio. O programa foi realizado de 2006 a 2009.
Em 2010 foi a vez de a Escola de Artes Visuais do Parque Lage se tornar parceira do festival, inaugurando o programa Tardes no Parque, recebendo performances que poderiam dialogar com as artes visuais.
Formação de público
A partir de 2008, duas importantes iniciativas desviaram o olhar para a crianças. O público infantil ganha uma programação especialmente voltada para ele: o Panoraminha. E uma equipe é montada para cuidar exclusivamente do programa de formação de público, entrando em contato com ONGs, instituições das áreas de educação e saúde, de visitando comunidades e indicando espetáculos condizentes com cada realidade.
Seminário de Economia da Dança
Desde seus primeiros anos, o Panorama teve uma preocupação de pensar e trazer à luz da discussão temas relacionados à produção artÃstica na cidade do Rio de Janeiro e fora dela. Esse viés polÃtico do festival foi se firmando ao longo das suas edições até que, em 2008, foi realizada a primeira edição do Seminário Economia da Dança, uma parceria com o BNDES e o Sebrae, e um espaço inédito para pensar e discutir aspectos ligados à produção de dança no Brasil. Foram três dias de encontros, abordando temas como as implicações de uma economia da dança, direitos e deveres dos profissionais da área e o trabalho em rede, entre outras questões. Na parte da tarde, os participantes participavam de grupos de trabalho.
No ano seguinte, a discussão foi retomada no II Seminário Internacional de Economia da Dança, novamente uma parceria com o Sebrae. Os encontros aconteceram novamente em três dias, num formato diferente do ano anterior: agora a programação foi dividida em relatos, alertas e exposições, além dos grupos de trabalho, que continuavam ocupando as tardes. As temáticas também se diversificaram do ano anterior e assumiram caráter mais internacional.
A terceira edição do seminário foi realizada nos dias 16 e 17 de novembro de 2010, novamente com apoio do BNDES e do Sebrae. Os temas foram divididos em dois grandes eixos: "A dança do 'Brasil 5ª potência'"e "Vamos sair da dança do 'faz de contas'"?
A iniciativa do Seminário se mostrou tão bem-sucedida que foi replicada em outras cidades dentro e fora do Brasil, comprovando que a temática da economia da dança necessitava de um espaço para ser discutida.
